“法书鼻祖”一类的书家，通过娱乐性的技术表演，来迎合观众的审美情趣，为观众制造兴奋点，为自己制造亮点。这样的书法，就是“技术书法”。当代一些喜欢玩“技术”的书家们，非常热衷于此道。所谓“技术书法”的书家们，多半是一些对书法一知半解的人；有些是半罐水；有些甚至连半罐水都达不到；有些是书法业余爱好者；有少数人连书法这个门都还没有入。然而他们玩弄书法，制造技术亮点和舆论高点，竟然赢得部分观众的追捧，通过把玩技术，转移公众视线，制造审美误区，从而达到自己追逐名利之目的。

　　“技术书法”的具体表现形式很多，什么左手写字，用嘴含笔写字，用脚夹笔写字，用逆笔写字，左右手同时写不同的字等等。五花八门，应有尽有。“技术书法”转移了观众视线，它让观众把视线从书法本身的艺术性上，转移到书法表演现场和表演性上去了，完全脱离了书法审美欣赏的本质范畴。

　　分析"技术书法"有两种含义：一是指书写过程中的技巧性，他们在书写过程中华众取宠，显示其书写能力；二是指书法作品本身的技巧性，意即书法作品笔法.墨法与章法的技巧性，例如"腾飞"二字下面画上云，“龙”的尾巴拖长。两者的共同之处都是片面重视形式，而独独缺乏书法本质的艺术性。当代书坛，玩弄“技术书法”的书家不少，把书法当作表演艺术。从根本上说书法不能是一门表演艺术，并不是以一时的表演取胜，书法是一门视觉艺术，这种艺术不需要强烈的表演，它需要具有历史纵深感，需要质朴、坦率、大气，需要追求心境、表现心迹和脱俗高逸。这样的书法才能有魅力，才有生命力，这样的书法就是下面要谈的“艺术书法”。

　　“艺术书法”是书坛巨擘王镛提出的。王镛先生针对当代书法和书坛的技术化、庸俗化倾向，语重心长地提出"艺术书法"这一概念，着重把强调书法的艺术性提高到重要位置。书法是一种文化，是文化众多的门类之一。它的特殊性就是以文字为艺术表现依据，在继承丰富的传统书法基础上，在吸收传统书法技能的前提下，挥动毛笔直书胸臆。这样的书法艺术，才能进入文化的范畴之中，才能有书法地位。

　　“实用书法”，是指硬笔出现之前，人们写信、抄写诗词、文字记录等等，凡是书写皆用毛笔，这种书法实用价值非常广泛。凡读书人都使用毛笔，文字在发挥实用价值的同时也就要求观赏价值。那时的书法，具有全民普及的性质。那时的人天天书、月月写，年积月累，自然就出现了各具风格的书法，产生了优秀的书家。就楷书而论，成熟早在六朝，到了唐朝楷书各种书法完备，法度俨然，大师纷出。初唐的李邕、欧阳询、虞世南、褚遂良，以至盛、晚唐的颜真卿、柳公权等，构成了唐楷的共性，而每一位杰出书家各自都有个性创造。汉代隶书亦是发展到了鼎盛，以张旭、怀素为代表的草书，以王羲之“兰亭序“为代表的行书，等等。这些以实用为主的书法，都是古代书家给我们留下的精神，经过千锤百炼，各自字成一体，每个字的内涵均具备一定的艺术性。从书法的鼎盛时期都出自不同的朝代来说，“实用书法”又叫“传统书法”。

　　再回过来说“艺术书法”。现在的书法，实用性大减，实用价值几乎等于零，但是书法家们通过对笔法的感悟，经过精心策划和精到的章法安排，创作出一幅幅优美的佳作。多数作品欣赏价值高，雅俗共赏；或挂厅堂，或悬居室，件件艺术品都能为共增辉。书法创作牢牢打在继承传统的古典作品根基上，无论是雄强豪放、浓丽沉厚的篆隶，还是苍茫华滋、纵横洒脱的行草，都富有浪漫主义的精神内涵，都是书法家们经历、素养、精神、气质、个性等的集中升华。

　　现在的书法，特别是行、草书创作，造型质朴浑融而有古雅之气。考证作品中的每个字，皆可见浑厚的功力，淳朴而又拙重。结体、点画自然天成，大小错落有致，让造型本身生出艺术光芒的境界，正斜相，险平呼应，有时如山川奇峻，有时又如河流舒缓，体现出相当深的笔墨修养。线条，时如粗大壮实的千年老树，古朴深沉；时如纤细的疾风下的劲草，犀利健挺。笔墨更是功力老道，墨重时密不透风，如千阵云，势能倾城；笔枯时则如薄雪下的黄河滩涂，于斑斑驳驳中透出某种博大、开阔与苍茫。所有这一切结合起来，显得洋洋洒洒，天然率真，既沉稳坚实又富有变化，既骨力劲健又不失板滞，既孕含万千变化又不显轻佻虚浮。这就是“艺术书法”最神妙的视觉美感。

　　“实用书法”，也就是传统书法的过去、现在和将来，任何时代都具有崇高意义，都是颠扑不破的。我们要理解传统，热爱传统，接近传统，拜读传统。下大功夫临习传统，打下坚实的功底；开动脑筋感悟传统，接受传统的精华；心领神会地融会贯通，广收博取，创造个性。如此努力十年二十年，不难跻身于“艺术书法”的书法家。就能创作出代表自我审美层次的艺术作品，带给人们真正美的享受与愉悦，达到崇高的艺术境界。