石家庄书法培训学校给大家说说书法技法常识！

　  一、执笔

　　自从宋代大书法家苏轼说过一句“执笔无定法”之后，各种执笔法众说纷纭，似乎执笔可绝对自由，但是苏轼紧接着这句话后还讲了句“要使虚而宽”，这实际上就是无定法中的定法，即要使笔运用自如而得心应手，不能执得太实太死，这样就妨碍了笔在纸上的运动。历代流传的执笔法很多，有撮管法、拟管法、单钩法、揸管法、回腕法等，但是我们认为最合理、最适用的还是五指执笔法。五指执笔法相传是“二王”留下来的，唐朝陆希声作了概括性的阐明：恹、押、钩、格、抵。所以，又称五字执笔法，即五指互相配合，互为作用。

　　恹——用大拇指的上节紧贴笔管内侧，略斜而仰，好象吹笛子时压住笛孔一样。
　　押——用食指第一节斜面出力，贴住笔管的外侧，位置和大指内外相当，配合起来捏住笔管。
　　钩——从中指第一节弯曲钩住笔管的外侧，与大拇指食指相互协调。
　　格——含有挡住的意思，即用无名指的指甲紧贴笔杆，将中指钩向内之笔管挡住。
　　抵——小指紧抵于无名指后，以增加无名指的推挡之力，含有凭托之意。

　　五指执笔法的优点就在于它充分调动和发挥了五个手指的功能，能把笔杆执稳，在书写中灵活运笔，适宜书写各种书体，同时还可以随时调节执笔位置的高低，使之运转进退自如。

　　在谈了五指执笔法后，再介绍一些其它的执笔法以作参考。

　　三指执笔法，又称单钩法。即用大拇指与食指捏住笔管，中指在笔管内侧抵住，无名指不能接触笔管和小指依次贴在中指的后面。笔与纸面可以保持九十度，灵活性较大。但缺点是对笔的控制欠严谨，笔管下半截有很大的空隙，不宜写较小的字。

　　平复执笔法，也是一种传统执笔法，是把无名指由里移动到笔管的外面，和食指、中指并列，小指贴在无名指的下面，这样就使掌心更加空虚。

　　捻管执笔法，是用大拇指、食指、中指和无名指捏住笔管的笔头来写，是高捉笔管最高的限度。这种执笔法局限性较大，对于缺乏书法功力的人来说，难以掌握运笔的幅度，五指用力不均。用它写大幅的行草则较适宜。

　　揸管执笔法，揸笔也称提斗、抓笔，用大拇指夹住左边，其余四指满握住右边，用大拇指起抵拒作用，这适宜于写特大的字，如巨幅横匾、大型标语等。

　　执笔的高低问题也应注意，从前有人主张执得高，甚至执在笔管的顶端，叫“高捉管”。反之有主张执得低的，叫“低捉管”。但我们认为执笔的高低应根据书写的大小来定。究竟应执得多高多低，既要看笔管长短和所写字的大小，同时又应以书写者自己的体验去测定合适度，以运笔自如，便于发挥为好。

　　二、腕法

　　掌握了正确的执笔法后，还要注意腕法，只有使指力和腕力很好地配合，协调运作，写出字来才能有力度和气度。腕法的要求是八个字：指实、掌虚、腕平、掌竖。

　　指实，就是手指执住笔管要着实，每个指头都要互相配合，达到“五指齐力”的要求。书写是用力协调和谐，紧松适宜，得心应手。不宜太紧，也不可太松。手指执得过紧，就使用笔变得僵硬，同时也很吃力，时间一长就会感到手指发麻而不听使唤。因为毛笔是柔性的，执得太紧就不能发挥毛笔特有的功能。传说有次王献之在写字，其父王羲之从背后猛地用力去拔笔，没有拔掉，就说王献之日后必有成就。这实际上是个错误的传说，且不说它的真实性如何。如这样拼命地执紧笔杆，还谈得上什么运笔自如，灵活潇洒。所以清代书法家包世臣曾说：“握之太紧，力止在管，而不往毫端，其书必抛筋露骨，枯而且弱”。

　　掌虚，就是不让手指紧贴掌心，掌心应是虚空的。这样手指与笔管才能转动进退。前人曾要求手掌中能放一个鸡蛋，这虽是种夸张的讲法，但说明了掌心一定要有空间距离。如让手指紧贴掌心，就阻碍了手指与笔管的运动。

　　腕平，就是指手腕与纸面要保持相对平衡，使笔管保持垂直，这样是为了便于运腕，使腕左右前后地运动，即可四面铺毫，八面出锋。如果腕不平，或上翘下俯，毛笔就不能在纸上自由地运转，直接影响书写效果。

　　掌竖，就是手掌要竖起，使腕与纸面保持一定的距离，从而使笔锋垂直，便于运笔起势，不致笔画偏斜。另外，如果掌不竖起而紧贴纸面，则手指和腕就无法运转了。注意笔锋垂直是指运笔写第一个点画时应这样，即落笔写字起，而以后在书写过程中可前后左右的调整运动。

　　运腕，就是通过手腕的上下提按和左右起倒的灵活运动，使笔毫在纸上写出点画分明的线条。运腕不仅直接牵引着五指的运动，而且关系到字的好坏。因此，初学者都要学会运腕。首先要注意的是，写字必须以手腕运笔，而不可用手指运笔。手指运笔叫“拨笔”，而此种方法是写不好字的。笔管被五指执着不动，依靠手腕里发出力量使手活动。这样运腕用笔，手腕就要离开桌面，使之悬空着，不然手就无法活动。许多人写字时将手臂连腕紧贴桌面，这样腕就被固定了，写字时就只好用手去拨动笔管，而且笔尖的运动范围也非常之小，写二厘米左右的小楷还可勉强对付，写中楷、大楷以至再大的字时，就无能为力了。所以，讲究运笔首先需要练习悬腕法。

　　悬腕法，就是把腕、肘在内的整只右臂离开桌面而悬空，又称为“悬肘法”。运用此种方法可以左右前后地挥毫运笔，从而便于灵活转动和把力自然输送到笔端，使字更显得苍劲生动，笔力扎实。明代书画家徐渭曾在《论执管法》中说：“古人贵悬腕者，以可尽力矣”。同时可以不受墨迹未干的限制，适宜与写中、大楷或更大的。初学悬腕法时，手腕容易颤抖，书写也忽高忽低，或粗或细，感到手臂肌肉紧张，这都是正常的，只要坚持练习，经过一阶段后就会感到运用自如，自然轻松了。因为悬腕写字对于腕力的发挥，笔力的表现都极有益处。所以，初学者闯过此关，今后将受益无穷。元代书法家赵孟FU曾说：“古人称下笔有千仞之势，此必高提手腕而后能之”。

　　枕腕法，就是用左手背（或用竹、木为搁臂）似枕头那样垫在右手腕下面，这种方法只适宜于写小楷，实用价值不大。因为枕腕后就会阻碍腕力的运用发挥，也会增加腕部的摩擦，感到不便利。同时也失去了左手按纸及移纸的作用，因此要移动纸时，就要停下笔抽出左手，这样不仅减低速度，而且使字的笔势没有连续性，故此法不宜提倡。

　　提腕法，就是手腕提起，而肘部依然搁在桌上，它较适用于写中、小楷。此种方法由于肘部可以搁住桌子，较长时间的书写，手臂不易酸痛。但是因为肘部抵住桌面，限制了运笔的幅度和力度的输送，亦容易揩去墨迹未干的字。

　　运腕不是一朝一夕就能熟练的，必须在不断地练习中才能掌握。开始时很可能腕不灵活，感觉很僵硬，这就要坚持练习。并且在休息时也可临空练习，将手腕左右不停在运动，同时这也是在练悬腕，此种方法初学者可以一试，效果较好。

　　三、身法

　　写字不仅要学会执笔法、腕法，而且要掌握正确的身法，即身体的姿势。书法的点画线条，虽然依靠的是执笔与运腕，而配合和贯注的应是全身的力气。写字姿势的正确与否，不仅影响写字的好坏，而且对身体也会产生一定的影响。身法有两种，一是“坐势”，一是“立势”。

　　坐势要求做到：两脚放平不翘起，腹背直起两肩平，头部端正不偏向，挺胸不抵桌子边。简而言之就是：头正、臂开、身直、足平。

　　头正，就是写字时头部要保持端正，不要歪斜，可略微向前一些，视线正了下笔就看得清楚，注意眼睛和纸面要保持一尺左右，太近了会损伤视力，太远了落笔看不清楚。

　　臂开，就是两臂自然开张，左手按纸，右手执笔。两肩要齐平，不要有高低倾斜，这样不仅能运笔自如，而且不会影响健康。

　　身直，就是身体要坐得正直，胸部要微微挺起，与桌沿要有二寸左右的距离。有些人写字时胸紧靠着桌沿，或是背弓起，身体弯曲，这些都是不正确的姿势。

　　足平，就是两足要自然安放在地上，踏稳放平，不要交叉，翘二郎腿，要使身体保持安稳而不摇晃。

　　立势，是站着写字，这往往是写三、四寸以上的大字，或者更大的字。立势要求头俯、身躬、臂悬、足平。

　　头俯，就是头要略微低些，面向桌面，视线正直，便于落笔书写。

　　身躬，就是身体向前略作弯曲，与手臂的趋势相协调。如身体过于挺直，就会阻碍运笔书写。

　　臂悬，就是两臂悬肘向前，呈“八”字形，左手按纸，右手运笔时注意左右前后运转的灵活。

　　足平，就是两足自然张开，距离与肩部宽相等。右脚可稍向前伸，给右臂增强助力，即前人所说的“力发乎腰其根在脚”。

　　写字姿势总的要求是自然舒展，便于运笔挥毫。同时要注意平衡稳重，不要倾斜身子，这样不仅使身子失去重心，而且影响书写笔势。另外，也要防止过于拘谨紧张，使笔势难以展开。

　　四、笔法

　　元代书法家赵孟俯曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用功，盖结字因时相传，用笔千古不易。”清代康有为也曾讲过：“书法之妙，全在运笔”。可见笔法四书法中关键的技法。因此，是否理解并掌握用笔之法，不仅直接影响到是否入书法艺术的大门，而且直接影响到今后书法水平的高低。书法作为独特的传统艺术，其艺术的物化形态就是通过用笔来书写线条，结字造型的，正如孙过庭在《书谱》中所说“任笔为体，聚墨成形”的。因此，历代书法家都十分强调用笔。凡是历代书法大师，他们在运笔上都具有精湛的水平和扎实的功夫。

　　那么，什么是用笔呢？用笔包括了下笔、行笔和收笔，这就要求充分利用笔毫柔软而富有弹性的功能，使运锋铺毫首尾完善，气势流畅，笔力丰盈，使笔毫在顺逆相交，疾涩相顾，轻重相间的情况下运行，这就是用笔。要做到这一点，不仅需要一定时期（甚至长时期）的反复练习，而且要勤于思考，分析运锋铺毫过程中的具体表现，即不同的用笔方法下，点画线条所产生的形态，从中找出一些艺术规律。我们常见有些人写字的时间不算很短，有的甚至有好几年了，看其字结构尚可，那是因为长时间的习写变得熟练了，但分析其点画线条却很少有几笔是符合要求的，不是偏锋，就是败笔。其原因就是没有理解和掌握用笔的艺术规律。唯其如此，赵孟俯才说“用笔千古不易”。

　　用笔，在整个书法艺术体系中是十分重要的，同时也是很复杂的，清代周星莲在《临池管见》一书中曾说：“书法在用笔，用笔贵用锋”，“总之，作字之法，先使腕灵笔活，凌空取势，沈著痛快，淋漓酣畅，纯任自然，不可思议。能将此笔正用、侧用、顺用、重用、轻用、虚用、实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖毫末锋芒指使，乃为合拍”。此说较生动地介绍了用笔过程中的变化及要领。

　　现代用笔之法具体归纳如下：

　　中锋、偏锋

　　中锋又称正锋。沈尹默先生曾把笔法说为“无非是‘笔笔中锋’而已”。虽强调得过头了点，但也更说明了中锋的重要性，此是书法入门关键的一步。中锋是在笔毫的正中，作书时将笔的正中之锋保持在笔画的中间，就能使点画圆满遒劲。这是因为笔在点画中间运行时，墨水顺笔尖均匀地自两面渗开，达于四面，点画就没有上轻下重或左轻右重等缺点，这样的线条就带有丰润圆劲，富有立体感的特点，这就从根本上符合书法的艺术要求。所以，中锋之法乃是书法的最基本笔法，为历代书法家所注重。东汉书法家蔡邕就曾说过：“令笔心常在点画中行”。其后如唐李世民则有：“大抵腕竖则锋正，锋正则四面势全”说，颜真卿有“屋漏痕”说，柳公权有“笔正”说。宋代黄山谷也指出：“王氏书法，以为如锥画沙，如印印泥，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。”米芾在《群玉堂法帖》中也说：“得笔，则虽细如须发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁”。可见中锋用笔是写好点画线条的根本方法，必然要求。初学者在起步时就要明确地认识这一点，并贯彻到实践中去。

　　偏锋又称侧锋，就是用笔时将笔偏于一侧，中锋也偏到笔画的一边，所以写出的点画一边光一边毛，一边浓一边枯，常呈锯齿形。这在初学书法者中是常见的，而这正是初学者之大忌。一开始学用偏锋写字，今后则很难写好字，更难入门。因为对于初学者来讲偏锋是病态形的线条点画，不能发挥运笔的艺术功能。所以，初学者一定要力戒此弊。

　　那么，对偏锋是否全盘否定呢？在学习书法有了相当基础之后，特别要强调的是在正确掌握了中锋运笔的前提下，在书法作品中偶尔用一、二笔偏锋，可以增加笔画的生动性。我们在王羲之、张旭、苏东坡、米芾、文征明、赵之谦等书法家的作品中也时常发现。但初学者切勿盲目地乱用此笔法。