书之妙道，神采为上。书法在每个时代都有每个时代的风格：商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清人尚质都是美的象征。明代书法家祝允明说：“有功无彩，神采不生；有彩无功，神采不实”。什么是“功”，“功”就是笔墨功夫。什么是“彩”，“彩”就是写字人的学识修养。 

  学习书法，一靠天分，二靠勤奋，三靠悟性。天分是睿智聪慧，是先天所有，也是后天所修。勤奋是刻苦钻研，是坚忍不拔的意志。悟性是暇想妙得，是学识修养之积累。三者皆优，自会心手相应，随性所适，处处得笔。写字谁都会，写一笔好字并不难，但是写出神采就不容易。正所谓：走进去容易，走出来难。  

  一幅好的书法作品，给人的感觉不外乎一个“美”字。就笔墨而论，它应该是功力出众者；就结字而论，它应该是匠心独运者；就章法而论，它应该是颇有灵性者。然而，所有的“美”皆源于笔法。书法中的功和彩，功是前提、是手段；彩是结果、是目的。用笔、结字、造势都在“功”的统领之下。而“功”的统领，又必须建立在“出彩”上。

  学习书法，初时需要“入”，到后来需要“出”。“入”是做“功”，是师古人，是继承。“出”是“自立门户”，是创新。然而，“入”之者有深有浅，“出”之者有高有下。深浅高下之间，良莠互现，于是就有了书法欣赏与批评。

  尽管书法审美观会随着时代的变迁而变化，但书法对于用笔、结体和章法的要求，应该是始终如一的。就用笔而论，先贤王羲之、颜真卿、张旭、怀素等大家们的用笔，都是尽善尽美的。说到底，一件书法作品的“美”，纵然会先作宏观方面的考量，但从微观角度看，用笔则具有主导的作用。

  学习书法，一开始还真的只是写个字而已，但到后来就会越来越觉得不是那么回事。书法的外在表现，是属于笔墨技巧层面上的事情。而它的内在表现，却勾连着与书法艺术相关的许多知识。因此，书法是一件越学越难的事情。古人 说，凡欲学书之人，功夫合作三段。初段要专一，次段要领悟，三段要脱化。