书法，在当代文化建设中到底能发挥多大的作用?能给人们的文化生活带来多大的影响?这是每一个热爱和关注书法的人士不能不思考的问题。

  前两年中国美术馆的“情境书法大展”，引起大家的广泛关注。展览迥异习见的形式，对书法作品及其相应的展示空间作了立体展示。纵观整个展览，我们发现，除了对联、匾额、岩壁镌刻等形式，书法都是以完整的“作品”形式存在的，尽管看起来“情境”丰富，其实只是作品的装裱、悬挂、装置环境多样而已。这种展览形式无疑是非常具有新意的，但不能不看到，对更多的观众来说，眼前的景观更多引起的是他们对古装剧的记忆。平心而论，在现代家居环境里，书法作品是也只能是起到锦上添花的作用，没有谁愿意为一件作品去搞相匹配的装修风格。既然家居环境的变化是大势所趋，那么，复“古”不能，只好书法本身来出“新”了。近年书法作品在书写材料的质地、颜色、工艺等方面的越来越讲究，装裱工艺与形式也大为丰富，这都是书法“量”生活之“体”而“裁衣”的主动选择，无疑具有积极意义。

  书法展览影响在书法圈外小得可怜，因素固然多多，但习非成是、脱离生活实际需要的“展览专用”作品的“长盛不衰”，也许该算一条吧。作为书法界最主要的活动形式之一的展览尤其是“国展”，至今还多少有些抱残守缺或过犹不及的规矩。这里只说最为人熟悉的“展厅效应”。高大的展厅适合挂高大的作品，这是正常的，但如果认为高大的展厅只适合挂高大的作品，就有失偏颇了。的确，明清之际，厅堂宽敞高大，造纸技术也有了新的发展，书法创作中出现了后来所谓的明清调作品，一个特征就是幅面巨大，远远超过宋元及以前的常见尺寸。这往往为“展厅效应”提倡者拿来作理由，但其实以此来为“展厅效应”撑腰其实是站不住脚的。道理很简单：明清之际厅堂高大，那是家居实际，而今天同样高大的却是展厅，换句话说，明清之际长轴巨幅的出现是适应社会生活变化的明智之举，按道理，今天的书法家也应该学习其精神，根据现代家居条件考虑作品的形制(这在书法市场上已经基本达成共识，文辞讲究、尺寸不大、适合现代家居装饰的作品最受欢迎)。认定展厅高大作品就得高大，这其实是本末倒置，而且，本来是“可以”高大，不知不觉就变成“必须”高大，这就没有道理了。按“展厅效应”的说法，《兰亭序》、《黄州寒食帖》是不是就无法在现代化的高大展厅内展出了呢?扇面是不是也不适合展厅呢?书法可以写到丈二，那篆刻呢?当然，巨幅作品也有他的用武之地，如会议厅、礼堂一类地方也需要尺幅较大的作品，但，与更多寻常百姓的居家装饰需要来比，“展厅效应”下的“大作”之多实在是过于“绰绰有余”了。

  现代社会，书法越来越边缘化，但也更加专业化。因此书法在当代的推广与普及，首要任务，不是培养大批的书法家(这几乎是不可能的)，而是大批的书法爱好者。这爱好者也分两种，一种是创作，一种是欣赏，而后者无疑更有意义。譬如跳水，若为健身，选择游泳的很多，而对跳水，更多的人是安于欣赏，真正尝试过跳水的有几人呢?尽管书法热了几十年，但，真正在更广范围内提升大众审美素质的活动微乎其微，而放弃对受众的培养，那谈何自身发展!书法在现代社会的存在方式，主要还是书法媒体、展览、拍卖会三大块，不管艺术圈、学术圈、商业圈、收藏圈，总是圈内的事，至于坚持多年下乡下基层送春联等活动，固然不易，但对书法的推广，能产生的作用毕竟相当有限。当人们对北京奥运会标识牌的所谓“书法”大加鞭挞的时候，作为书法人，我们应该想到两个词：扶正祛邪、当仁不让。我们的书法家，若还抱着“酒香不怕巷子深”的古训，“养在深闺人未识”，明白人不作为，鹊巢鸠占也就只好忍受了。

  艺术品走进寻常百姓家不是艺术本身的事情，是需要社会经济发展作最起码的保障的，断非一日之功。我们说“中国书法进万家”，但我们听说过“中国画进万家”、 “雕塑进万家”吗?艺术品的普及，起码目前来看，还有很长的路要走，尽管这是趋势，而且很乐观。一句话，书法应该主动去适应生活，而不能指望生活来适应书法，不能真正融入现代生活，书法必然境况窘迫、前景堪忧。