学习书法的人都知道，写出来的作品要讲究笔法，有了笔法的作品才会有真正书法的意义，而笔法的种类很多，其中包括用笔的方法、书写中的笔势等，离开了笔法的作品是经不起推敲的。古人在这方面给我们留下了很丰富的资源，都是后世需要学习的重要资源。一幅作品需要观察的东西很多，但其中一个就是笔势问题，有了笔势，书法才会有生命和活力，而缺少了笔势的作品，会让人感到死板、呆滞，因此，笔势是书法创作中的一个重要概念，需要我们对此认真理解，加强训练，只有这样才会解决艺术生命的问题。

  何为笔势？

  《笔阵图十二章》是王羲之关于书法用笔方面的一个论述文章，其中介绍了用笔方面的方法、原理及书法分布、结体等基本概略，以后还有更多人对笔势问题的分析研究，这里就不再详细阐述。关于笔势的问题，是指用笔的气势和方向，这是最简单的理解，笔势在书法中起着承前启后的作品，让书法中的字与字相接、行与行相连，最后形成一个完整的生命形态。

  笔势怎么来？

  从临摹中获得。为什么要临摹古人的作品？这是一个很简单但又被一部分同学所忽略的问题。几千年来，古人在书法中积累了宝贵又丰富的学习经验，其中包括了书法的各种精髓，只有从古人那里才能得到我们想要的知识。古人的作品都是一代代相传，一代代继承，是被"固定化"了的法度。临摹古人的作品，就要学会用笔的方法，从字帖中的字观察书写方法，体会笔势的路径，经过一遍遍临摹，最后才能得到笔势的书写方法。临时时要察看字的点画之间、字与字之间、行与行之间所形成的"生命形态"——笔势，如果一味地临得像，而忽略了用笔中的笔势问题，那就等于没有真正掌握到笔势方法。

  从思考中获得。学习书法与做其他学问一样，都离不开有效地思考，从某种意义上来说，思考在书法学习中占有一半以上的时间比例，在思考时，应当与古人的字帖进行对比分析并加以研究，找出其中的共性和异性问题。要记住，思考就是理性分析研究的过程，是指导实践的前提。如果盲目去写，只是浪费时间和金钱，而且，是在不断地重复错误。

  从创作中获得。创作的前提是对古人的字帖有了相当熟悉的程度后所进行的过程，对已有的知识进行巩固的过程，在创作中可以采取边临边创的方法，这样的好处是在有字帖指导的情况下，做到八九不离十，通过一段时间的实践，就可以获得笔势的书写方法，为日后更进一步的创作提供好的基础。